El programa de Coaching Artístico Profesional se fundamenta en el individuo como un ser social e integral (cuerpo, mente, emociones), por lo cual, este programa tiene como finalidad potenciar el autoconocimiento (confianza personal y autoestima), expresión personal y artística, el desarrollo de técnicas y herramientas que permitan la transformación y el desenvolvimiento tanto a nivel personal como profesional del individuo en el mundo del arte.
Título de diapositiva
Escriba su subtítulo aquí
Botón
Título de diapositiva
Escriba su subtítulo aquí
Botón
Título de diapositiva
Escriba su subtítulo aquí
Botón
Título de diapositiva
Escriba su subtítulo aquí
Botón
Título de diapositiva
Escriba su subtítulo aquí
Botón
A través de este programa y con el apoyo de facilitadores expertos en las diferentes disciplinas, el individuo trabajará sobre sus creencias, barreras, automatismos y limitaciones que dificultan el proceso de creación artístico, ansiedad y pánico escénico, expresión oral y corporal, bloqueos físicos, espontaneidad, reconocimiento del espacio y manejo de escena; con el fin de desarrollar el máximo potencial y la calidad artística, sin dejar de lado el Ser que se habita.
Asimismo, con base en los ejes teórico-prácticos a desarrollar a lo largo del programa, el individuo adquirirá las herramientas y lineamentos fundamentales para gestionar y liderar proyectos de creación artística, realizar procesos de acompañamiento artístico, gestionar conflictos y diseñar y plantear objetivos a nivel personal y profesional alineándolos con el Ser y los valores del individuo.
El programa de Coaching Artístico Profesional está dirigido a individuos que ya están inmersos en el mundo artístico y/o de la creación artística, e interesados en adquirir herramientas teórico-prácticas que buscan ampliar sus capacidades profesionales a partir de métodos intuitivos y lúdicos que puedan ponerse en práctica en distintos campos de acción, a su vez que deseen disponer de un conocimiento en coaching artístico que les permita enriquecer su labor profesional.
Superar la ansiedad, el pánico escénico y bloqueos emocionales que impiden desarrollar y potencializar el talento artístico y creativo.
Potenciar las capacidades artísticas del individuo para estar en capacidad de llevar a cabo audiciones, ensayos, castings y fortalecer la carrera profesional.
Descubrir nuevas formas de gestionar los miedos, ansiedad, críticas y estrés.
Fortalecer el autoconocimiento para lograr una sana autoestima, confianza y seguridad tanto a nivel personal como profesional.
Desarrollar y potenciar la resiliencia artística.
Superar autosabotajes, barreras limitantes y pensamientos negativos que truncan el proceso creativo y la espontaneidad nata del individuo.
Incentivar y desarrollar los procesos de creación y dirección de performances, obras, talleres, etc.
Dominar las inseguridades que impiden la interpretación artística y el manejo de escena, roles y personajes.
Orientar la trayectoria profesional artística del individuo.
|Lineamientos del programa
Seguir un método didáctico que es fiel al concepto creativo, haciendo que todos los participantes tengan un papel activo en el proceso y compartan la responsabilidad de la construcción del conocimiento.
Creación de un grupo que pueda llevar a cabo un proceso de investigación colectivo sin olvidar la reflexión individual.
Aportar herramientas aplicables a diversos ámbitos profesionales (la educación, la salud y la terapia, las artes escénicas) abriendo nuevas formas de acompañamiento y de intervención.
|Metodología
Se realiza en un proceso reciproco que atiende a la vivencia, a la experiencia y a los procesos de creación artística, en un marco de nuevas formas de reflexión y acompañamiento en el ámbito profesional.
Es una formación que se articula alrededor de cuatro ejes: la formación teórica, la técnica, la practico-metodológica y la personal-social. La metodología es vivencial, activa y participativa.
Al finalizar el programa, el profesional egresado estará en capacidad de:
Poseer dominio propio y teórico-práctico de la disciplina artística para representar de manera personalizada y objetiva su mundo exterior e interior.
Ejercer como coach en el área de educación artística en centros culturales, escuelas de formación, colegios, así como instituciones que orienten y desarrollen programas artísticos y culturales.
Organizar proyectos artísticos, educativos, investigativos, sociales y/o culturales de acuerdo con las necesidades del contexto de actuación laboral y las exigencias institucionales.
Gestionar y dinamizar procesos y proyectos artísticos y culturales en el ámbito pedagógico y/o comunitario.
Dominar y comprender los procesos creativos y de realización técnica y práctica que le permiten estructurar y dirigir obras. Realizar acompañamiento artístico y emocional a nivel profesional empleando herramientas propias del coaching en los procesos de transformación y planteamiento de objetivos personales y profesionales.
Organizar, dirigir y realizar procesos de acompañamiento de agrupaciones de teatro, musicales, títeres, danzas, talleres y seminarios de concepción artística centradas en el Ser.
Promover valores éticos y estéticos a través de la práctica profesional con identidad propia desde lo social.
Desarrollar su propio emprendimiento artístico.
|Características
del programa
Modalidad: Online & Semipresencial – Barcelona.
Duración: 10 meses.
Tutorías Personalizadas.
Materiales Incluidos.
Certificación Internacional.
Apostille de La Haya.
Notariado Europeo
Asociación Euroamericana de Profesionales en Ciencias Humanas y Sociales - AEAPro.